Arte urbano

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Suena documental

Ayer fui al estreno del documental Suena (Saulo Cisneros, 2013) en una cineteca full a tope. Me gusto esa visión ultra-personal de contarnos una de las tantas Tijuanas que nos habitan y que nos cruzan casi sin darnos cuenta a los que vivimos aquí.
Vista desde arriba, si uno se fija bien, Tijuana es sepia, no gris. TJ nunca ha sido gris, ni siquiera en sus años bajo el yugo de la violencia más terrible. Sus artistas siempre han arrojado luz sobre ella, diluyendo poco a poco el estigma sobre el que otros usufructúan sin pudor.
El ojo de Saulo constata lo que otros tantos han comprobado cuando dejan sus prejuicios atrás: la city puede parecer fea a algunos pero es tan, tan fotogénica. Lo que aparece en Suena no es la TJ postal para turistas, ni la que apuesta por obviar su problemática más urgente y triste. Tampoco sus protagonistas son los sospechosos habituales sino los amigos y compañeros en la ruta artística; tampoco los lugares retratados son los típicos en la iconografía local construida por el imaginario popular reciente: no hay ni monas gigantes ni burros cebras, por decir algo. Hay una apuesta por la recuperación de los espacios íntimos, en riesgo y/o entrañables.
Más que un documental sobre las texturas urbanas y artísticas de la city, parece un ensayo sobre la condición fronteriza de Tijuana, entendida ésta como una interpelación frente a las narrativas del regionalismo más exacerbado, la dicotomía local/outsider, el dilema de lo mexicano y lo americano, el conflicto de la periferia vs el centralismo, la tensión entre la tradición y lo emergente, el desafío a los estereotipos casi asumidos desde adentro y el lenguaje del remix que fluye desde sus orígenes con todas sus contradicciones y disputas.
El segmento de Azzul Monraz, que canta un tema entre cubículos repletos de nerviosos empleados municipales, puede verse como una metáfora de la indiferencia en los terrenos institucionales a las oleadas de irrupción artística: ni entienden ni se emocionan con el talento que está justo frente a sus ojos. El arte como revulsivo, como denuncia de esas otras realidades que están ahí presentes y que aparentemente a nadie le preocupan (el declive de la propiedad privada, la crisis de la vivienda pública, la cotidianidad de los considerados desechables en El Bordo, el desencanto generacional como arma creativa) o como una reinterpretación festiva de lo que siempre hemos sido: amantes de la noche tijuanense y sus breaks imperfectos, de ese latir tan vibrante que también es el nuestro. Tijuana es/ha sido esa experiencia vital, única e irrepetible de la que habla Monchis Machino en su segmento. Yep, la city suena/sueña.

Vas a leerme en Tierra Adentro

TEXTURAS URBANAS

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Las categorías y adjetivos calificativos, aún en nuestra sociedad de valores binarios tan arraigados, ya no sirven de nada; han devenido en algo irrelevante o reduccionista: no explican ni nos ayudan a comprender grandes cosas. ¿Le pondremos un like en Facebook, una estrella en Instagram, marcaremos eso como favorito en Twitter? Hablar, entonces, de la fotografía de paisajes y ambientes se torna una oportunidad para llenar el vacío de nuestra subjetividad acrítica y, de algún modo, permite una discusión entre el espectáculo y lo postmediático
En su serie Texturas Urbanas, la fotógrafa tijuanense Mónica Arreola nos propone una serie de imágenes que describen las diferencias geográficas, los contrastes en los paisajes urbanos e irregulares, los espacios vacíos y las vialidades de una forma naturalista, espontánea y etérea. El espacio que vemos en estas imágenes ambientales, lo han dicho tantos, no es un producto terminado ni fijo.
¿A qué nos remontan? ¿Cuáles son las semejanzas y sus diferencias con lo que queremos creer (re)conocer? ¿Podemos descubrir en ellas a una Tijuana distinta a esa estética llena de clichés fronterizos –El Bordo, la valla que cruza la playa, los monumentos que reifican una identidad constreñida por discursos conservadores que niegan su liquidez innata— retenida en el inconsciente colectivo nacional?
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¿Podemos descubrir esa otra narrativa viva de la ciudad o por lo menos intuirla en
su intenso significado expresivo (Kevin Lynch dixit? Si observamos con cuidado,
detenidamente y sin ese furor por lo habitual y repetido hasta el hartazgo, las fotos
de Mónica Arreola nos dan un par de pistas, activan nuestra memoria y nos dejan
intentar atrapar, de algún modo, esas historias que no se nos cuentan: la vida ahí
explicada y entendida como una panorámica de cielos abiertos o brumosos bajo
los cuales lo que existe, es lo que vemos. Un still de vida fronteriza, un instante
casual en el dinamismo de lo urbano, tan cambiante y contrastante, acelerado y
rugoso de Tijuana. Una mirada atinada, un hallazgo.
Ya Roger Brunet nos decía que la palabra paisaje, entre lo restrictivo de su uso o el análisis de criterios múltiples, acababa por significar nada. Nuestra mirada no afecta al paisaje, es éste quien perturba nuestra diletante o apurada subjetividad y nos atrapa con el anzuelo del encuadre perfectamente lógico entre nuestro ojo y el horizonte. ¿Qué historias nos cuentan estos paisajes atrapados por y en la fotografía? Arreola captura todo eso que (todavía) no se ha convertido en una postal para turistas. Estamos siendo testigos de otra mirada que no es la nuestra, un corte que edita y ajusta la realidad, una traducción con una carga de ecos muy particular, con ciertas emociones, motivos y preconcepciones actuando ahí. Fijadas allí.

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Teóricamente, el paisaje no nos dice nada concreto, somos nosotros los que a través del lenguaje razonamos y hacemos cualquier tipo de formulaciones sobre el mismo. El paisaje nos da indicios que pueden, si son bien interpretados, convertirse en signos que adquirirán algún sentido. Sin embargo, a nivel afectivo interpretamos el paisaje de acuerdo a nuestro bagaje y aunque nuestra mirada no haga una clara relación, siempre intuimos que hay algo que completar, un “allá” que no se nos muestra y que podría cambiar nuestra idea de la realidad, esa construcción social que nos ayuda a conservar, proteger o modificar lo que queremos/creemos ver. Así, las máquinas en pausa que ayudarán a realizar los movimientos de tierra para la construcción de un nuevo fraccionamiento, la
multitud de viviendas estándar con techos de dos aguas perdidas en la bruma, la
contemplación de lo playero que algunos desconocen que existe en la ciudad, la
incertidumbre climática que impide ver la frontera, la carretera y sus accidentes se
refieren a algo más que lo evidente, son parte de un reflejo en segundo plano que sirve de base para la actividad simbólica —la fotografía, en este caso— que busca repensar el imaginario y a una estética planteadas desde su condición fronteriza y los problemas que esta conlleva. El paisaje urbano de la city nos (des)miente.

*Texto publicado en la revista Tierra Adentro no. 179 (dic. 2012 – marzo 2013) para acompañar el ensayo fotográfico de Mónica Arreola.

holy motors rocks

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Holy Motors. Un ride saico-visual en clave take no prisioners, una experiencia de arrebatos salvajes dentro de la experiencia de lo metareferencial, una surrealista puesta al día de los debates sobre la identidad y su relación con una dolorosa pero inevitable (pos)modernidad. El día a día y su ferocidad líquida, las máscaras sociales que usamos para no mostrar nuestra monstruosidad y condenarnos anticipadamente al aislacionismo o al ostracismo, la desbordada representación de algunos de nuestros roles cotidianos que representamos frente a ese montón de gente que muy pronto estarán muertas (Carax dixit), nuestras metas y propósitos hechos añicos en un trip que nos lleva del ambiguo “quiénes somos” al “yo soy” más triste, la (im)posibilidad de ser solo uno y no muchos. Y al final, la esperanza de sobrevivir -sin máscaras o con ellas- en nuestro hogar (cualquiera que este sea). “Revivre. Ça signifie : On voudrait vivre encore la même chose…”
Mi película favorita del año? Sí, por supuesto.

Imagenes paganas

Virgen en un puesto de boleros.

Virgen en un puesto de boleros.

Pick of the week

Nueva galeria de arte contemporáneo en TIjuana

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206 Arte Contemporánea

El Sábado a la(s) 20:00 en Ave. Revolución entre 3ra. y 4ta. No. 206. C.P. 22000. Zona Centro, Tijuana

Arte urbano

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Clicka Press en Freelance

Doing the Clicka Press thing

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Lost and Found de Louie Navarro.

bEYONDEADOS  de Rafa Saavedra.

 

Vas a leerme en Amphora

AMPHORA. Un índice de Posibilidades

En el libro Amphora. Un indice de posibilidades de Roberto Romero-Molina -mejor conocido en el terreno de las artes plasticas como Bocho- se puede leer mi texto God is coming que acompaña/imagina/explica/enreda a la instalación del mismo nombre. En el proyecto hay además textos de Karina Márquez, Sergio Rommel, Lorena Mancilla, Juan Carlos Reyna. Sidharta Ochoa, Roberto Navarro, Pepe Rojo, Eduardo Andrade, Amaranta Caballero, Omar Pimienta, Julio Alvarez, Claudia Algara y Deyanira. Torres.

El libro, un catálogo de 104 páginas,  fue editado por el Fondo Editorial de Baja California (ICBC).

pd: Aqui un comentario que posteé about the expo en el 2008.

 

Amy en la playa

Un tributo en la TJ West Coast

*Tomada en el malecón el domingo pasado (a pocos minutos de haber sido terminado).

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    Aquí nos encontramos los que escupimos y cupimos, los que dejan abierta la puerta y sonríen como farolitos. What’s happen now? [sic] Alguien tenía que poner on-line el cruel circo de anuncios fortuitos. Detonar la bomba, porque sí y porque ya no hay tiempo para agobiarse, la pena ajena nunca fue un pretexto, tan sólo un yield de liga intertextual. Una falsa esperanza. Cómplices, cercados, envueltos en celofán y cristal, arropados por la inconsciencia, bendecidos por el alcohol y esa cosa siniestra [voluntad propia]. ¿Vamos a explotar o qué? Necesitamos algo más que inseguridad, necesitamos dinamitar la ciudad. (Ubertrip, Moho 2003)


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