La balada de Genesis y Lady Jaye

Genesis es un outsider nato, alguien que decidió no someterse ante nadie ni nada; su historia con Lady Jaye es, básicamente, una historia de amor entre dos personas que decidieron construirla/construirse a su manera.
La peli nos permite atisbar en la vida doméstica de la pareja y su entorno más inmediato, nos da un breve repaso de la importancia de Genesis P-Orridge en la historia de la música contemporánea y del proyecto pandrogénico de la pareja (el convertirse los dos en un modélico tercero). Más allá de la superficie borralímites, el film aborda el problema de la construcción de una identidad que no se ajusta con los parámetros sociales en la asignación de roles y que, ejem, no quiere encorsetarse en ellos; esos personajes que son un archivo viviente de experiencias extremas,  pop culture hoarders en la sección más fringe; como el amor puede ser un proyecto artístico con una base teórica que bebe de la filosofía y otras yerbas; como ese “no tengo nada que decir y lo estoy diciendo” del que hablaba Cage se convierte en leit-motiv de esas vidas periféricas en las que el aburrimiento es cosa imposible; como la realidad que vivimos es la percepción segmentada de una elección que casi nunca es nuestra.
Cut-ups y sicodelia, la melancolía y el ruido interno que se exterioriza, la imagen frente a los otros y la violencia del espejo, el niño que fuimos enfrentado con el individuo que hoy somos o ese que aún intentamos ser, ese “I love you/ I know” repetido como mantra, el compartir lo que es casi imposible de lograr, la muerte como el abrupto fin de ese sueño, the orchids.
“…my eyes burn and claws rush to fill them
but in the morning after the night
i fall in love with the light
it is so clear i realize
and now at last i have my eyes…”

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De revistas y prensa musical

Hace unos meses el periodista Juan Carlos HIdalgo me pidió mi opinión sobre la prensa musical mexicana para un artículo que saldría al respecto en el número 100 de la revista Marvín. Sólo se coló uno de mis respuestas en el texto final. Aquí van mis respuestas.

 

¿Qué revistas de rock hechas en México recuerdas? Mi primer acercamiento con la prensa musical mexicana fue a principios de los Ochenta. De esa primer época recuerdo comprar con relativa frecuencia Acústica, Sonido y Conecte. Luego, haciendo arqueología conseguí ejemplares de Pop, La Piedra Rodante y México Canta, entre otras reliquias de los early 70.
En mi colección tengo casi todos los ejemplares de La Mosca en la pared, La Banda Rockera, Marvin, la primera época de Rolling Stone México, No Cover, At/syber, Ruido, Sonika, Nuestro Rock, Lengua, Switch, Codice Rock, El Perro Salado y muchas otras que sólo editaron un par de números.
Mis revistas mexicanas favoritas de todos los tiempos: Sonido (1982-1985), La Banda Rockera, At/syber.

¿En cuáles has colaborado? Curiosamente no he colaborado en muchas revistas musicales, han aparecido textos en publicaciones como Planeta X, Pulse Latino (a revista de Tower Records México), Generación y Replicante, entre otras. He visto reprints de mis artículos, reseñas y entrevistas en mogollón de fanzines y sitios en Internet.

¿Cuáles crees que han hecho un mejor papel, por qué? Sería muy duro juzgar bajo el mismo cuchillo a todas. Si hablo a nivel personal, cada una, en su momento, me daba cierta dosis de información que no encontraba en la prensa inglesa, americana y sudamericana que consumía por esos años (de NME, Melody Maker, Smash Hits o Sounds a Creem, Spin, Rolling Stone u Option a Pelo y Esquina).
Conecte tuvo en los primeros ochenta una columna espléndida de música alternativa llamada: Movimientos Alterados. Sonido era un oasis: en sus páginas descubrí la escena indie de La Movida Madrileña en su momento de esplendor. La Banda Rockera, con todo y sus fallas estilísticas, era una puerta siempre abierta al underground más bizarro (además, su humor involuntario era un plus).
De las otras revistas me acuerdo más de los plagios, de su obsesión por el pasado, la falsa mitificación y un enredoso sentido de lo vital o trascendental o el caer, casi siempre con delay, en la trampa del hype o el flavour of the month tan común en la prensa inglesa.

¿Reconoces una tradición en México en el periodismo musical? Si hay una tradición, pero no me gusta ni comparto sus propósitos, bagaje ni ilusiones. Hay una fuerte descontextualización y una aspereza más inclinada al golpeteo a ciertas figuras (que pueden tener éxito o no) que a la crítica sustentada en argumentos. Además, hay una cuestión de lenguaje que va de lo desfasado (ese revisionismo perpetuo del lenguaje de La Onda) al valemadrismo impostado e importado del Vice noventero. No hay una línea de periodismo musical de investigación, salvo en ciertos fanzines que son la excepción a la regla.

¿De qué periodistas/escritores te acuerdas? De los que respeto? Walter Schmidt, David Cortés, Federico Arana y José Agustín. Más recientemente, mis escritores musicales favoritos son/han sido/serán Ejival y Javier Fernández.

¿Hay algún diario que crees que ha contribuido a esta tradición? En Tijuana colaboré durante años en varios diarios con columnas semanales, no sé si habrá tenido repercusión o no, pero era uno de los pocos espacios ganados para el rock local y anexas. En el caso de la prensa nacional, sólo recuerdo a Víctor Roura en El Financiero y algún otro en aquella aventura llamada El Nacional.

¿Cómo eran las publicaciones de rock de décadas pasadas en comparación con las actuales? Los servicios de información eran menos inmediatos y algo más precarios. Eran pocas y ahora la oferta se multiplica con los blogs y las web zines. Ahora el espectro musical que se cubre es más diverso y mucho más visible hasta la escena más nueva y minúscula. No soy nada nostálgico, siempre he apostado por el ahora. Me gustaría más rigor periodístico, menos cultura de fan en la prensa seria (en los fanzines, eso se celebra, eh).

¿Recuerdas algún artículo que leíste y te haya impactado? ¿Puedes describirlo? El primer informe del nuevo pop español en Sonido, escrito por Rafael Tardio Zuasti en 1984. Todavía conservo el ejemplar. Recuerdo que de inmediato, sólo de ver las imágenes, me hice fan del Aviador Dro y de todos esos grupos estupendos que salieron en La Movida Madrileña. Convencí a un compadre de mi papá que viajaba seguido a España para que me trajera los discos. Bueno, me los consiguió en cassette.
También los artículos que escribía Jaime Keller sobre grupos post-punk en Sonido y la ya mencionada columna de Movimientos Alterados en Conecte.

¿En esta materia qué prefieres: el papel o la red? Sigo comprando revistas en papel, así que todavía lo prefiero. Sin embargo, mantengo al día mis bookmarks y archivos digitales de información musical vía feeds y antologías de artículos y reportajes que consigo en línea. Digamos que consumo por igual, papel y lo digital.

¿Crees que es benéfico que las franquicias de revistas norteamericanas, caso Rolling Stone o Filter tengan una versión nacional? No sé si esto sea benéfico o no, simplemente cubren las necesidades de cierto sector interesado en las cuestiones musicales que está anclado a ciertas marcas y contenidos. La tropicalización de propuestas que funcionan en otros mercados nunca me han llamado la atención, pero tampoco las descalifico a priori.

¿Qué tan importante es el presupuesto para hacer una publicación de rock que destaque? Bastante, aunque no es lo único que importa. Puedes hacer cosas grandiosas e interesantes sin mucho presupuesto, pero no por mucho tiempo. El mercado revistero es bastante cruel con propuestas que se salen de la norma y que difícilmente encontraran su nicho sin una inversión que apueste por ellas a mediano plazo.

¿De las revistas actuales, cuáles lees? Más que leerlas, colecciono revistas nacionales: sigo comprando los especiales de la historia del rock mexicano y la mayoría de las revistas musicales que se ofrecen en el stand revistero. De las extranjeras, me quedo con Rockdelux y Uncut.

Zinerama TJ

We love TJ ZINES

zinerama TJ

http://www.facebook.com/ZineramaTj

 

Border Pop review

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Una reseña del Border Pop publicada en Palabras Malditas, revista cultural electrónica.

  www.palabrasmalditas.net

Postcards de lo cotidiano

A veces te das cuenta que TU único momento histórico importante e imperdible es el AHORA.

SD City Beat does the TJ mod thing

Mod in México

A small, dedicated contingent of followers keeps the ‘60s British subculture alive in Tijuana

Lee el texto completo en San Diego City Beat. Photo by Kim Lostroscio, article by Alex Zaragoza.

Postcards de lo cotidiano

A veces el romántico nihilismo de nuestra juventud es algo más fuerte que una estampita reciclada de otros tiempos.

anarquia cientifica

Indignado desde 1984

Vas a leerme en Espiral no 35

revista eSpiral

En este no. 35 pueden leer mi texto Sister Violence, en una version que aparecera en la reedición corregida y aumentada de Esto no es una salida. Postcards de ocio y odio (Nitro Press, 2011).  Además aparecen excelentes muestras del trabajo de  Javier Fernández, Sergio Espinosa Proa, Miriam Garcia Aguirre, Maira Colín, Adolfo Vasquez Rocca, Ivan Farias,  Iván Humanes, Rubén Bonet y Adán Echeverría, entre otros.

REVISTA ESPIRAL Nº 35 – Sep -Noviembre – 2011- Tijuana México
Filosofía, Arte y Literatura.
http://www.revistaespiral.org/espiral_35/

Vas a leerme en El Angel

El domingo 17 se publicó en la sección El Angel (del diario Reforma)  la entrevista que nos hizo Jesús Pacheco a Alex Castro ( jefe de redacción de la revista Círculo Mixup) y a mí acerca de las características de nuestra radio por internet ideal.  Este fue el resultado.

Radio a la carta

Se asegura que uno de los cambios que ha traído el fácil acceso en línea a opciones musicales ha sido la desaparición de intermediarios… Hoy, los músicos pueden hacer llegar su música directamente al escucha por las facilidades que otorga Internet. En ese escenario, ¿qué tendría que ofrecer una estación de radio? A esta pregunta, responden dos especialistas en el tema: Alex Castro, periodista, crítico musical y jefe de redacción de la revista Círculo Mixup, y Rafa Saavedra, escritor, catedrático y artífice del programa de radio Selector de frecuencias (Radio Universidad 1630 AM).

Alex Castro: El conocimiento de gente con experiencia que pueda opinar y, sobre todo, seleccionar esa música, hoy que las propias facilidades tecnológicas ayudan a que cualquiera haga y edite música, no siempre con los estándares de calidad y producción adecuados.

Rafa Saavedra: Lo que siempre debió ofrecer: calidad, claridad y calidez. Una opción distinta y diversa, abierta a las nuevas tendencias, a los nuevos contenidos e imaginativa en el modo de ofrecer esto y aquello. Pienso en información confiable, amena y puntual, una crítica sana y constructiva, olvidarse de lo hipster y antihipster para concentrarse en lo que importa: la música, la comunicación y la cultura. En mi estación de radio ideal, yo podría escuchar los radio shows de Rodney Bingenheimer, Juan de Pablos, Daniel Blumin y Jason Bentley, entre otros. Un eclecticismo elegante, confrontacional y contemporáneo.

Se menciona que mucha de la radiodifusión parece estar adoptando el esquema de los blogs musicales, que se limitan a poner links de videos o de canciones sin contenidos o comentarios críticos. ¿Les parece que es así?

Castro: Sí, algunos lo han hecho, pero en ningún caso me parece que renunciar a editorializar o criticar sea sano. La crítica, por dura que sea, casi siempre es constructiva. No creo en ese mundo utópico sin intermediarios entre los músicos y la gente.

Saavedra: No podría juzgar a toda una industria por algunos sectores que hacen eso, sin entender de fondo el formato mp3 blog. La radio que escucho está alejada de ese formato acomodaticio. A mí me gusta la radio musical que informa y comenta con una base de conocimiento, bagaje e innovación, la que marca pautas y no se conforma con seguirlas a destiempo, desenfocadas y sin contexto. ¿De la otra? Ni siquiera reparo en ella. Mejor escucho playlists armados vía bandcamp.com, blip.fm, lastfm.com, songza.com, hypem.com o spotify.com.

¿Qué debe tener una estación musical, ya bien radiofónica o por Internet, para convertirlos en escuchas frecuentes?

Castro: Mucha música nueva y algunos clásicos no tan obvios; información, dinamismo y, sobre todo, algo que ya no escucho en ninguna estación mexicana, tradicional o por Internet: diseño de imagen, producción y estilo. Tener un carácter bien definido.

Saavedra: Primero, en el sentido más elemental: que sea sincera en su programación, que no sea impostada la voz de sus locutores, que no vayan siguiendo tendencias, sino que las (re)inventen, que hagan que me emocione cada vez que escuche una canción nueva o vieja como cuando era adolescente, que no toquen el mismo set programa tras programa. Segundo, que haya una narrativa interesante, una postura frente a la audiencia, una actitud abierta y tolerante ante el caudal de música que emerge a cada instante.

Desde hace años ya no escucho estaciones de radio, escucho programas unitarios en diferentes estaciones de radio alrededor del mundo. He hecho mi carta programática personalizada bajo esa perspectiva. Por ejemplo: de México me gusta mucho lo que programa Altanoche (lunes 22:15-23:00 PST, http://www.radiosonora.com.mx), Static Radio (miércoles 21:00-23:00 PST, http://www.fusion.imer.com.mx y radioglobal.org) y, por supuesto, lo que se escucha a través de Selector de frecuencias (viernes 20:00-22:00 PST, sur.uabc.mx).

¿Mencionen los sitios web a los que suelan acudir cuando se trate de musicalizarles una tarde?

Castro: Sí, todos son blogs, ninguno de radio: The Hype Machine, Testpressing, Neonized, Freemusicarchive… ¡Y claro, Bandcamp, que es un buen sustituto de MySpace!

Saavedra: Tres imprescindibles, sobre todo en la noche-madrugada: WFMU, KALX, KSDT  (tambien mis amigos de Radio Global). Para informarme, tengo como 250 sitios y blogs en mi news feed, pero mis favoritos son Playground, RCRD LBL, Guardian Music, Club Fonograma , Absolute Noise, Italian Embassy, Off The Radar, Coast-is-clear y 20jazzfunkgreats.co.uk, entre otros. ¿Que combine las dos opciones? WFMU y su Beware of the blog; Radio 3 y sus blogs (www.rtve.es/radio/radio3).

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    Aquí nos encontramos los que escupimos y cupimos, los que dejan abierta la puerta y sonríen como farolitos. What’s happen now? [sic] Alguien tenía que poner on-line el cruel circo de anuncios fortuitos. Detonar la bomba, porque sí y porque ya no hay tiempo para agobiarse, la pena ajena nunca fue un pretexto, tan sólo un yield de liga intertextual. Una falsa esperanza. Cómplices, cercados, envueltos en celofán y cristal, arropados por la inconsciencia, bendecidos por el alcohol y esa cosa siniestra [voluntad propia]. ¿Vamos a explotar o qué? Necesitamos algo más que inseguridad, necesitamos dinamitar la ciudad. (Ubertrip, Moho 2003)


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