De revistas y prensa musical

Hace unos meses el periodista Juan Carlos HIdalgo me pidió mi opinión sobre la prensa musical mexicana para un artículo que saldría al respecto en el número 100 de la revista Marvín. Sólo se coló uno de mis respuestas en el texto final. Aquí van mis respuestas.

 

¿Qué revistas de rock hechas en México recuerdas? Mi primer acercamiento con la prensa musical mexicana fue a principios de los Ochenta. De esa primer época recuerdo comprar con relativa frecuencia Acústica, Sonido y Conecte. Luego, haciendo arqueología conseguí ejemplares de Pop, La Piedra Rodante y México Canta, entre otras reliquias de los early 70.
En mi colección tengo casi todos los ejemplares de La Mosca en la pared, La Banda Rockera, Marvin, la primera época de Rolling Stone México, No Cover, At/syber, Ruido, Sonika, Nuestro Rock, Lengua, Switch, Codice Rock, El Perro Salado y muchas otras que sólo editaron un par de números.
Mis revistas mexicanas favoritas de todos los tiempos: Sonido (1982-1985), La Banda Rockera, At/syber.

¿En cuáles has colaborado? Curiosamente no he colaborado en muchas revistas musicales, han aparecido textos en publicaciones como Planeta X, Pulse Latino (a revista de Tower Records México), Generación y Replicante, entre otras. He visto reprints de mis artículos, reseñas y entrevistas en mogollón de fanzines y sitios en Internet.

¿Cuáles crees que han hecho un mejor papel, por qué? Sería muy duro juzgar bajo el mismo cuchillo a todas. Si hablo a nivel personal, cada una, en su momento, me daba cierta dosis de información que no encontraba en la prensa inglesa, americana y sudamericana que consumía por esos años (de NME, Melody Maker, Smash Hits o Sounds a Creem, Spin, Rolling Stone u Option a Pelo y Esquina).
Conecte tuvo en los primeros ochenta una columna espléndida de música alternativa llamada: Movimientos Alterados. Sonido era un oasis: en sus páginas descubrí la escena indie de La Movida Madrileña en su momento de esplendor. La Banda Rockera, con todo y sus fallas estilísticas, era una puerta siempre abierta al underground más bizarro (además, su humor involuntario era un plus).
De las otras revistas me acuerdo más de los plagios, de su obsesión por el pasado, la falsa mitificación y un enredoso sentido de lo vital o trascendental o el caer, casi siempre con delay, en la trampa del hype o el flavour of the month tan común en la prensa inglesa.

¿Reconoces una tradición en México en el periodismo musical? Si hay una tradición, pero no me gusta ni comparto sus propósitos, bagaje ni ilusiones. Hay una fuerte descontextualización y una aspereza más inclinada al golpeteo a ciertas figuras (que pueden tener éxito o no) que a la crítica sustentada en argumentos. Además, hay una cuestión de lenguaje que va de lo desfasado (ese revisionismo perpetuo del lenguaje de La Onda) al valemadrismo impostado e importado del Vice noventero. No hay una línea de periodismo musical de investigación, salvo en ciertos fanzines que son la excepción a la regla.

¿De qué periodistas/escritores te acuerdas? De los que respeto? Walter Schmidt, David Cortés, Federico Arana y José Agustín. Más recientemente, mis escritores musicales favoritos son/han sido/serán Ejival y Javier Fernández.

¿Hay algún diario que crees que ha contribuido a esta tradición? En Tijuana colaboré durante años en varios diarios con columnas semanales, no sé si habrá tenido repercusión o no, pero era uno de los pocos espacios ganados para el rock local y anexas. En el caso de la prensa nacional, sólo recuerdo a Víctor Roura en El Financiero y algún otro en aquella aventura llamada El Nacional.

¿Cómo eran las publicaciones de rock de décadas pasadas en comparación con las actuales? Los servicios de información eran menos inmediatos y algo más precarios. Eran pocas y ahora la oferta se multiplica con los blogs y las web zines. Ahora el espectro musical que se cubre es más diverso y mucho más visible hasta la escena más nueva y minúscula. No soy nada nostálgico, siempre he apostado por el ahora. Me gustaría más rigor periodístico, menos cultura de fan en la prensa seria (en los fanzines, eso se celebra, eh).

¿Recuerdas algún artículo que leíste y te haya impactado? ¿Puedes describirlo? El primer informe del nuevo pop español en Sonido, escrito por Rafael Tardio Zuasti en 1984. Todavía conservo el ejemplar. Recuerdo que de inmediato, sólo de ver las imágenes, me hice fan del Aviador Dro y de todos esos grupos estupendos que salieron en La Movida Madrileña. Convencí a un compadre de mi papá que viajaba seguido a España para que me trajera los discos. Bueno, me los consiguió en cassette.
También los artículos que escribía Jaime Keller sobre grupos post-punk en Sonido y la ya mencionada columna de Movimientos Alterados en Conecte.

¿En esta materia qué prefieres: el papel o la red? Sigo comprando revistas en papel, así que todavía lo prefiero. Sin embargo, mantengo al día mis bookmarks y archivos digitales de información musical vía feeds y antologías de artículos y reportajes que consigo en línea. Digamos que consumo por igual, papel y lo digital.

¿Crees que es benéfico que las franquicias de revistas norteamericanas, caso Rolling Stone o Filter tengan una versión nacional? No sé si esto sea benéfico o no, simplemente cubren las necesidades de cierto sector interesado en las cuestiones musicales que está anclado a ciertas marcas y contenidos. La tropicalización de propuestas que funcionan en otros mercados nunca me han llamado la atención, pero tampoco las descalifico a priori.

¿Qué tan importante es el presupuesto para hacer una publicación de rock que destaque? Bastante, aunque no es lo único que importa. Puedes hacer cosas grandiosas e interesantes sin mucho presupuesto, pero no por mucho tiempo. El mercado revistero es bastante cruel con propuestas que se salen de la norma y que difícilmente encontraran su nicho sin una inversión que apueste por ellas a mediano plazo.

¿De las revistas actuales, cuáles lees? Más que leerlas, colecciono revistas nacionales: sigo comprando los especiales de la historia del rock mexicano y la mayoría de las revistas musicales que se ofrecen en el stand revistero. De las extranjeras, me quedo con Rockdelux y Uncut.

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Vas a verme en el Reforma

Clicka Press does El Angel thing

Este domingo aparece en el suple El Angel (Reforma) la entrevista que nos hicieron  a Louie Navarro y a un servidor por los  libros de fotografias editados en Clicka Press.

Con libros de edición limitada y materiales ecológicos, Clicka Press pretende promover la fotografía sobre la frontera  (Puedes leer la nota completa aqui).

Vas a verme en la prensa local

Esta semana en El Informador sale publicada una nota de la presentación de Clicka Press.

En La Ch publicaron Entre fotografía y literatura, documentan la frontera.

Ceci Bastida video-interview

radiante audiovisual

Hace años, tras el final de la experiencia Radiante como publicación, decidimos pasar a una fase audivisual que lamentablemente, por causas fuera de nuestro control, no pudimos continuar. Este fue nuestro primer y único producto: una entrevista a Ceci Bastida, que hasta ahora permanecia inédita.

Video:  Sergio Brown F. / entrevista: RS

Leo porque…

-¿Por qué leer? Leo para conocer algo que no sé, para sentir algo que tal vez nunca experimente, para vivir algo más que la vida monótona y cotidiana en la que a veces  estamos sumergidos. Leo porque siempre lo he hecho, porque en mí es mayor que la suma de  impulso y  necesidad.  Leo porque me divierte hacerlo, porque la lectura abre puertas y ventanas a mi mente, la disloca y coloca en otras coordenadas.  Leo porque soy demasiado curioso, porque me interesan ciertos temas y con ello construyo un edificio sustentable e inteligente a mi medida. Leo porque me encantan las descripciones, los detalles, la narrativa que envuelve y hace explotar algo más que emociones. Leo porque escribo y eso, para mí, es lo mismo.

¿Algún libro modificó tu vida? Soy de los que cree que cualquier experiencia interesante nos cambia la vida. Aunque sea un poco. A veces de manera imperceptible, a veces de manera fulminante. Así pues, hay libros que, en distintas etapas de mi vida, me han abierto caminos, zarandeado mi zona de confort y que funcionan como detonantes o quema-etapas.

Puedo citar un par de ejemplos: en la adolescencia, fueron muy importantes La Tumba de José Agustín y Demian de Hermann Hesse; ambos reflejan de algún modo un aspecto omnipresente en mi literatura: esa búsqueda interna entre la fiesta y la melancolía.  En otro momento han sido vitales American Psycho de Bret Easton Ellis y The Andy Warhol Diaries, que fueron por muchos años mis libros de cabecera. El último que ha dejado una gran impresión en mi fue Plataforma de Michel Houellebecq, una novela demoledora.

¿Qué estás leyendo ahora y por qué?
Soy un lector nada organizado, demasiado pragmático y otras veces muy caótico. Leo varios libros a la vez, empiezo a leerlos en cualquier página escogida al azar y cuando dejan de interesarme, brinco al siguiente y luego, si pienso que debo darle otra oportunidad, vuelvo a ese libro.

Ahora mismo descansan en mi cama los siguientes: Full zone de Carlos Ramírez Vuelvas, Confesión de un sicario de Juan Carlos Reyna, Mozipedia. The Encyclopedia of Morrisey and The Smiths de Simon Goddard y The North will rise again. Manchester Music City (1977-1996) de John Robb.

¿Por qué? Me interesa mucho leer a mis contemporáneos, saber qué temas les apasionan, su uso/manejo del lenguaje y cómo estructuran su postura intelectual en un mundo tan volátil como el nuestro.  Por otro lado, me encanta leer libros sobre música, tanto de corte académico como aquellos construidos a partir de historias orales; tan apasionado y curioso como soy, esto me sirve para entender algunas corrientes y subgéneros más allá del cancionero y sus protagonistas.

Vas a leerme en El Angel

El domingo 17 se publicó en la sección El Angel (del diario Reforma)  la entrevista que nos hizo Jesús Pacheco a Alex Castro ( jefe de redacción de la revista Círculo Mixup) y a mí acerca de las características de nuestra radio por internet ideal.  Este fue el resultado.

Radio a la carta

Se asegura que uno de los cambios que ha traído el fácil acceso en línea a opciones musicales ha sido la desaparición de intermediarios… Hoy, los músicos pueden hacer llegar su música directamente al escucha por las facilidades que otorga Internet. En ese escenario, ¿qué tendría que ofrecer una estación de radio? A esta pregunta, responden dos especialistas en el tema: Alex Castro, periodista, crítico musical y jefe de redacción de la revista Círculo Mixup, y Rafa Saavedra, escritor, catedrático y artífice del programa de radio Selector de frecuencias (Radio Universidad 1630 AM).

Alex Castro: El conocimiento de gente con experiencia que pueda opinar y, sobre todo, seleccionar esa música, hoy que las propias facilidades tecnológicas ayudan a que cualquiera haga y edite música, no siempre con los estándares de calidad y producción adecuados.

Rafa Saavedra: Lo que siempre debió ofrecer: calidad, claridad y calidez. Una opción distinta y diversa, abierta a las nuevas tendencias, a los nuevos contenidos e imaginativa en el modo de ofrecer esto y aquello. Pienso en información confiable, amena y puntual, una crítica sana y constructiva, olvidarse de lo hipster y antihipster para concentrarse en lo que importa: la música, la comunicación y la cultura. En mi estación de radio ideal, yo podría escuchar los radio shows de Rodney Bingenheimer, Juan de Pablos, Daniel Blumin y Jason Bentley, entre otros. Un eclecticismo elegante, confrontacional y contemporáneo.

Se menciona que mucha de la radiodifusión parece estar adoptando el esquema de los blogs musicales, que se limitan a poner links de videos o de canciones sin contenidos o comentarios críticos. ¿Les parece que es así?

Castro: Sí, algunos lo han hecho, pero en ningún caso me parece que renunciar a editorializar o criticar sea sano. La crítica, por dura que sea, casi siempre es constructiva. No creo en ese mundo utópico sin intermediarios entre los músicos y la gente.

Saavedra: No podría juzgar a toda una industria por algunos sectores que hacen eso, sin entender de fondo el formato mp3 blog. La radio que escucho está alejada de ese formato acomodaticio. A mí me gusta la radio musical que informa y comenta con una base de conocimiento, bagaje e innovación, la que marca pautas y no se conforma con seguirlas a destiempo, desenfocadas y sin contexto. ¿De la otra? Ni siquiera reparo en ella. Mejor escucho playlists armados vía bandcamp.com, blip.fm, lastfm.com, songza.com, hypem.com o spotify.com.

¿Qué debe tener una estación musical, ya bien radiofónica o por Internet, para convertirlos en escuchas frecuentes?

Castro: Mucha música nueva y algunos clásicos no tan obvios; información, dinamismo y, sobre todo, algo que ya no escucho en ninguna estación mexicana, tradicional o por Internet: diseño de imagen, producción y estilo. Tener un carácter bien definido.

Saavedra: Primero, en el sentido más elemental: que sea sincera en su programación, que no sea impostada la voz de sus locutores, que no vayan siguiendo tendencias, sino que las (re)inventen, que hagan que me emocione cada vez que escuche una canción nueva o vieja como cuando era adolescente, que no toquen el mismo set programa tras programa. Segundo, que haya una narrativa interesante, una postura frente a la audiencia, una actitud abierta y tolerante ante el caudal de música que emerge a cada instante.

Desde hace años ya no escucho estaciones de radio, escucho programas unitarios en diferentes estaciones de radio alrededor del mundo. He hecho mi carta programática personalizada bajo esa perspectiva. Por ejemplo: de México me gusta mucho lo que programa Altanoche (lunes 22:15-23:00 PST, http://www.radiosonora.com.mx), Static Radio (miércoles 21:00-23:00 PST, http://www.fusion.imer.com.mx y radioglobal.org) y, por supuesto, lo que se escucha a través de Selector de frecuencias (viernes 20:00-22:00 PST, sur.uabc.mx).

¿Mencionen los sitios web a los que suelan acudir cuando se trate de musicalizarles una tarde?

Castro: Sí, todos son blogs, ninguno de radio: The Hype Machine, Testpressing, Neonized, Freemusicarchive… ¡Y claro, Bandcamp, que es un buen sustituto de MySpace!

Saavedra: Tres imprescindibles, sobre todo en la noche-madrugada: WFMU, KALX, KSDT  (tambien mis amigos de Radio Global). Para informarme, tengo como 250 sitios y blogs en mi news feed, pero mis favoritos son Playground, RCRD LBL, Guardian Music, Club Fonograma , Absolute Noise, Italian Embassy, Off The Radar, Coast-is-clear y 20jazzfunkgreats.co.uk, entre otros. ¿Que combine las dos opciones? WFMU y su Beware of the blog; Radio 3 y sus blogs (www.rtve.es/radio/radio3).

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de documentales y opiniones

El viernes anterior me invitaron a ver el documental What about me? en el Pop Diner.  Después del pase, el director Duncan Bridgeman, integrante del proyecto de música electrónica 1 Giant Leap, platicó un rato con una serie de creadores from TJ convocados para la ocasión. Fue bastante personal y pues, ni chance de platicar con Bridgeman.
El elefante que cree que es un perro es el nuevo capítulo de la serie de documentales que enlazan la música con la opinión sobre temas concretos como la identidad, la felicidad o la verdad universal. Mr Bridgeman y su crew se han pasado varios meses recorriendo la república, grabando a músicos de todo tipo y entrevistando también a toda clase de personajes de la cultura, la ciencia y campos más o menos afines.
El lunes me citaron para una entrevista, entre casi de emergente. No tenía otra cosa que hacer, era eso o quedarme a dormir una siesta en casa. Como es sabido, me encanta conocer gente y dar mi opinión así que caí al Multikulti que era como la centralita de operaciones (ahí grabaron a Los Macuanos, Carla Morrison y a la Banda Aguacaliente así como a Acamonchi y a unos grafitteros).
La idea era grabarme en un recorrido por la city abordo de la camioneta rentada por el crew. Ya me había advertido Duncan acerca de las preguntas pero pensé que me las decía a modo de ejemplo y no, si fueron esas mismas. No quería rollos personales, sino mi opinión clara y contundente. El sound bite, pues.

Mientras pensaba en decir lo que quería decir, también pensaba en como sintetizarlo y pues, me quede a medio camino entre el rollo personal y la opinión que no resultara muy discordante con lo que creo externaron los otros cientos de entrevistados.
Y es que no es fácil incluirse como fronterizo de cierta generación, clase social y background cultural dentro de una obra que aspira a retratar ese México único visto a través de un extranjero que no conocía antes de este viaje los distintos mosaicos que conforman a nuestro país. Y menos cuando desconfío de todo eso que llaman pomposamente “identidad mexicana”.
Una parada para tomar unos tequilas en el Dandy, una charla con Duncan sobre los resultados de este viaje y tal. Luego, antes de grabar una segunda ronda de preguntas, con todo el crew fui a comer a La Querencia (so nice, I love it. Bueno, todo menos esa salsa endemoniadamente picante).

Como siempre, no sé si quedare o no en el corte final pero la experiencia, vamos, cuenta.

La entrevista al Aviador Dro

Programa en espiral, baby

Static & Selector de Frecuencias unieron fuerzas para entrevistar al Aviador Dro acerca de sus 30 años en la música, el triunfo del capitalismo feroz que ya daban cuenta en sus canciones, anécdotas de primera mano sobre el pop español y mucho más.

Escucha el podcast en: http://soundcloud.com/static-dro/static-radio-edicion-mutante

foto cortesía: mr ejival

la entrevista CN 04

Pepe Mogt: los logros de Nortec, el nuevo disco de Bostich + Fussible, sintes clásicos, remixes y la música de los primeros Ochenta

1. En el 2009 se cumplieron los primeros diez años del Colectivo Norte: discos, giras internacionales y una presencia mediática importante. ¿Cuál consideras que ha sido el logro más importante tanto a nivel personal como dentro del Colectivo en esa década de electrónica y por qué?
Desde que conseguí esas cintas con los sonidos norteños y de banda para crear el primer bosquejo Nortec que se convirtió en el track de “Ventilador”, supe que esta idea era para compartir (la vision de crear un sonido local). Hice una convocatoria dirigida a los amigos cercanos para crear un disco y que utilizaran [en ello] los sonidos que recopilé para que hicieran su propia música a partir de éstos.  Una dinámica que se convirtió en el Colectivo Nortec, una agrupacion con ideales colectivos en torno a un sonido local y representativo de nuestro entorno, Tijuana.
Esta fuerza colectiva terminó en innumerables logros, experiencias que nos llevó  a muchos de los que aún estamos en el colectivo a tener una amistad más fuerte. Incluso, no solamente en el aspecto  musical, sino también en las agrupaciones paralelas en otras disciplinas como el diseño gráfico y video.
Es algo que hoy me llena de satisfacción personal y aunque existieron las traiciones y momentos desagradables dentro del colectivo, siendo la pérdida momentánea del registro de Nortec la más grave,  hoy en día para el Colectivo Nortec queda  claro que éste se convierte en lo que no quisimos en un principio: en una marca registrada.
Como decía Sandro de América: “al final, la vida sigue igual”, por eso me siento muy contento hoy de ser parte de Nortec, saber que este sonido ha viajado por el mundo y hemos viajado con él.  Algún día Nortec  deberá morir así como han muerto otros proyectos nuestros en el pasado, con dignidad y enterrados  sin tener que caer en refritos de lo que fueron esos días;  cuando en los actuales miembros  se pierda la experimentación y el espíritu de colectividad por completo, ese día enterraremos a Nortec para recordarlo  como lo que fue. Ahí se cerrará el loop que, por ahora, aún sigue rodando por unas cuantas vueltas más.

2. Es conocida tu aficción por teclados y cajas de ritmo clásicas, ¿cuál es tu instrumento musical fetiche y por qué? Es un teclado blanco monstruoso que se llama Four Voice (de la Oberheim, competidor de Moog en los años 70s), Comencé a aprender música con el bajo y fuí muy malo. Debo aceptarlo, por eso me cambié a la música electrónica; con el tiempo, mi oído se inclinaba más hacia el sonido grave y frecuencias bajas, este sintetizador es el único que conozco que da esas frecuencias.
Cuando lo compré, no costaba nada y aunque ahora vale una fortuna, no lo vendería jamás ya que cada línea de bajo de la mayoría de la música en la que he participado tiene el sonido de este clásico.

3. En disco de Bostich + Fussible, era evidente la liga con el italo-disco y el sonido electro-pop inglés ochentero, ¿hacia que rumbos musicales apunta la nueva producción? Nos puedes dar una ligera aproximación de las coordenadas musicales en las que se moverá dicha grabación. En el siguiente disco definitivamente la balanza se inclina hacia lo electrónico, se emplean métodos de trabajo muy distintos al anterior. Hoy puedo samplear a una banda en la calle con mi grabador portable, llegar a casa y manipular los tonos de cada instrumento por separado utilizando un software diseñado y dedicado a esta función y sobre esos ambientes, aplicar electrónica con sintetizadores vintage. El sonido es muy distinto al que se obtuvo al pasado que tenía más influencia de los 70s, con instrumentos norteños encima y hacia el baile, para este siguiente álbum sólo utilizaré a los músicos que nos acompañan en la gira para así poder recrear estos tracks en las presentaciones en vivo y va con influencias de Kraut Rock o Rock Repollo (como lo llamaban los españoles) sin perder el lado bailable.

4. En los últimos años has colaborado o remezclado a gente tan diversa como Lenny Kravitz, Morrisey o Tom Tom Club,  ¿algún sueño-colaboración por cumplir? Detalles, please.
Lo de Lenny Kravitz fue para el tema “Breathe” con Latinsizer, mi proyecto individual. En sí, el tema me gustó [aunque] no soy muy fan de Kravitz, pero el talento musical y su voz es distintivo y lo hice por experimentar con su música.
De Morrissey, [sí] soy muy fan y del hecho de la invitación para mezclarlo qué puedo decir… ahí si “lo que el Mr Moz pida”.  El tema se llama “When I last spoke to Carol”, me encanta en su version original y es uno de los temas con el sonido Nortec que puedo escuchar una y otra vez sin aburrirme.
De Tom Tom Club también soy fan y la noticia me llenó de alegría. En este momento, estamos mezclando como Bostich + Fussible “Genius of love” así que ya la escucharemos en algún club por ahí, en su versión Nortec o la versión clandestina que haré para mí.
Son muchos músicos que admiro y con los que quisiera trabajar, la lista sería enorme: desde bandas electrónicas de los Ochenta a bandas populares mexicanas norteñas como los Tigres del Norte o Ramón Ayala. Pero si tendría que decidir por uno sólo de esta lista sería con Gershon Kingsley, el creador del primer hit electrónico Pop Corn ya que fue el primer tema de corte electrónico que escuché al llegar a Tijuana en 1976.

5. De los años ochenta, ¿con qué te quedas? Con todo lo que sucedió de 1981 a 1984. Esos años fueron para mí los que me marcaron para siempre, escuchar esos sonidos tan raros en aquel entonces: de los Eurythmics, Human League, Depeche Mode o Yazoo hasta las desquiciadas pistas de club de los Pet Shop Boys, Communards, lo super pop de Duran Duran, Heaven 17 y muchos que podría nombrar. Aunque a finales de los Ochenta me fui más por el lado del industrial, esos primeros años fueron los más emocionantes.

El download es cooltura

1. “Brown Bike” (Loudnoises rmx) by Bostich+Fussible ( download here fixed).
2. Set en vivo de Latinsizer (download here)

Checa aquí el video de Bostich + Fussible, “The Clap” con la Orquesta de Baja California

More info en página oficial de Nortec.

la entrevista CN 03

Julieta Venegas: entre la música, la literatura, Twitter y los remixes

Otra vez hacemos la entrevista por mail, es el turno de lanzarle nuestras cinco preguntas (casi) semanales  a Julieta Venegas, quien amablemente las contestó  en los tiempos muertos de la grabación de lo que será su nuevo disco.  Aquí va el resultado. Read it & enjoy.

la credencial de julieta

1. Tengo una imagen tuya muy presente: Te veo caminando de madrugada por la Zona del Río, tras salir de un concierto del Iguanas, entusiasmada por lo apenas visto. Recuerdo una plática igual de entusiasta acerca de Tom Waits, The Waterboys, T-Rex y, je je, hasta Los Lobos. Sigue siendo la música “eso” que hace que la vida gire? O algo ha cambiado por todos estos años inmersa en la industria discográfica? Cómo mantienes esa pasión? Cómo hacerlo visible/audible en tus composiciones?

Wow, qué buena memoria tienes! Sí, yo creo que somos unos suertudos los que crecimos en Tijuana y teníamos el Iguanas cerca, jeje. De hecho, yo vivía como a 4 cuadras, así que era feliz siempre que había show.

Sigo igual de clavada con la música que siempre, es una referencia para mí. Eso es igual desde que tengo memoria, primero por mis papás, luego por mi hermano. Siempre ha sido algo de mi día a día: escuchar música, encontrar cosas que me gusten, que comuniquen, no sé. Hacerla no se diga, ya es muy parte de mi vida cotidiana y de mi vida en general. Soy una suertuda porque además me dedico a eso, je.

Y en cuanto al estar en la industria, pues la verdad me he cruzado de todo: cosas raras, cosas buenas, cosas que igual no me gustan tanto. En fin, de todo pero, para mí, la prioridad siempre ha seguido siendo el lado creativo, hacia donde crecer musicalmente, la curiosidad. En fin, no siento que eso realmente ha cambiado porque siempre ha sido para mí el referente. No el ser más o menos conocida ni las cosas que suceden alrededor, incluso la locura que rodea a la fama, que a veces saca un poco de onda.

2. Siempre me ha intrigado que casi todas las lecturas que mencionas en entrevistas sean latinoamericanas… Harta del inglés? La verdad es que siempre me turno, leo algo en español y luego, algo en inglés.  O qué hay en la literatura en español que te mueve tanto? Será que la literatura latinoamericana me parece que es algo por descubrir todavía, me da mucha curiosidad, me gusta discutirla y darle su importancia. Estando de gira siempre descubro a gente que es conocida en su país pero sus libros no llegan a México y así, es una forma de conocer cada país también. De pasadita, please, alguna recomendación para terminar con gusto el verano. Huy, pues el último que leí que me impactó muchísimo es 2666 de Bolaño, me hizo sufrir mucho pero es una obra maestra, de lo más fuerte que he leído en mi vida, pero vale la pena, y es para tener todo el tiempo para dedicarle, así que ideal para el verano, o lo que queda… Igual ahora que llevo un mes en Buenos Aires, me estoy llevando un montón de recomendaciones. Ahora estoy leyendo a Fogwill, Vivir Afuera, muy bueno! Me lo recomendó Adrián Dargelos, que creo que aparte de Joselo (Café Tacuba) es el músico que yo conozca que más lee.

3.Te veo en (casi) todas las redes sociales, ¿qué encuentras en ellas? ¿Es la artista o es la persona con la que tienen contacto tus followers o friends? En realidad sólo llevo un myspace (julietavenegas) y twitter (julietav), hay un facebook de información, pero ese no lo llevo yo personalmente. También hay páginas de gente que dice que soy yo, jeje, pero eso me parece normal, es internet!: el medio ideal para los tímidos, y para que cualquiera pueda decir que es fulanito o el otro, aunque sea una persona de cualquier edad, es genial. Lo único que me molesta cuando alguien se hace pasar por mí es que tenga mala ortografía y, bueno, que mienta, pero eso ya es más complicado. ¿Qué te gusta compartir? Lo que la gente conoce, que tampoco es tanto,porque sí le dedico tiempo, pero tampoco todo el día,es a mí misma.  Soy fan de intercambiar información, igual y por eso me he hecho tan fan de Twitter, que es más específicamente eso, un intercambio, y me parece un buen reflejo de la vida moderna. Eso de que no tiene un diálogo, sólo poner opiniones y que alguien las vea, me encanta.

4. Hace unas semanas confesabas en Twitter el placer y el miedo que has descubierto al mezclar la música de otros artistas. ¿Sabes qué me tiene encantada el remezclar? Sólo he hecho un par y creo que fue porque me harté de estar metida con  mis canciones. Un poco de aire fresco, pues. Aprendes mucho cuando te metes en tratar de interpretar la canción de otro, y no me refiero a la cantada, sino al arreglo. Ahora mismo, ya probada la sensación, ¿sueñas remezclar a algún artista o un tema en especial? ¿con qué tema nunca te atreverías a eso y por qué? No sé a quien más, a cualquiera que tenga una buena canción. Creo que soy la anti remezcladora, lo llevo a lo acústico, en vez de llevarlo a una cosa muy electrónica. Ahora estoy con que quiero hacer uno para Javiera Mena, Anita Tijoux, Quiero Club… en fin, no terminaría, pero está muy divertido.

5. Si el presente es lo único que tienes, ¿cómo vivirlo bajo las circunstancias actuales de nuestro país? con qué expectativas? ¿bajo que premisas? Wow, buena pregunta, es tratar de ver más allá de nuestra realidad. La verdad es que el mundo entero está revuelto, nos toca enfrentar las cosas en cada uno de nuestros países y tratar de participar lo más posible, pero sí: está muy fea la cosa.

Download:

1) Hello Seahorse! Bestia (minimix by Julieta Venegas)
2) Ceci Bastida: Como soy (Julieta Venegas remix)

Su Top 5 de artistas nuevos

Ceci Bastida (ya seeee que no es nueva, pero está por sacar su primer disco solista!)
Los Amparito
Carla Morrison
Emilio José
Los Macuanos

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    Aquí nos encontramos los que escupimos y cupimos, los que dejan abierta la puerta y sonríen como farolitos. What’s happen now? [sic] Alguien tenía que poner on-line el cruel circo de anuncios fortuitos. Detonar la bomba, porque sí y porque ya no hay tiempo para agobiarse, la pena ajena nunca fue un pretexto, tan sólo un yield de liga intertextual. Una falsa esperanza. Cómplices, cercados, envueltos en celofán y cristal, arropados por la inconsciencia, bendecidos por el alcohol y esa cosa siniestra [voluntad propia]. ¿Vamos a explotar o qué? Necesitamos algo más que inseguridad, necesitamos dinamitar la ciudad. (Ubertrip, Moho 2003)


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